LE MOCHE de Marius von Mayenburg. Traduction Laurent Muhleisen. Mise en scène Aurélien Hamard-Padis. Scénographie Salma Bordes. Costumes Claire Fayel. Lumières Jérémie Papin. Son Antoine Richard. Avec Thierry Hancisse, Sylvia Bergé, Jordan Rezgui, Thierry Godard.
Brillant ingénieur concevant des connecteurs de courant fort pour l’industrie automobile, Lette est heureux de se rendre à un congrès pour présenter sa nouvelle réalisation. Sa déception est vive lorsqu’il apprend que ce n’est pas lui mais son assistant que le patron a désigné pour cette présentation. Lette est d’autant plus surpris que tout le monde autour de lui trouve cette décision parfaitement normale. Son patron s’étonne qu’il n’en convienne pas. Après quelques atermoiements, il lui en explique la raison: Il est bien trop laid pour vendre quoique ce soit ! Compatissante, sa femme s’efforce de relativiser en mettant en avant sa beauté intérieure mais le choc est rude. Cette prise de conscience brutale l’amène dans le cabinet d’un chirurgien qui après l’avoir prévenu qu’il ne pouvait rien conserver de son ancien visage lui sculpte une tête totalement artificielle. L’opération réussit au-delà de toute espérance. «De moche», le visage de Lette est devenu d’une beauté sublime.
Bien sûr Lette ne reconnaît pas le visage qu’il considère dans le miroir. Bien sûr cette beauté attise la jalousie et la convoitise mais le succès est foudroyant et il compose très vite avec l’engouement qu’il provoque. Il n’est pas indifférent à ces jeunes femmes qui se pressent autour de lui, à celle d’un âge certain qui le perturbe. Sollicité dans le monde entier, il fait la promotion de sa réalisation mais aussi celle du chirurgien en question, qui façonne à tout va des visages identiques au sien. Mais comment rester le seul, l’unique face à toutes ces copies? Comment le vivre et le faire vivre? ... (Lire la suite).

L’AMBIGU de Roland Topor. Mise en scène Carmen Samayoa. Chorégraphie Shimehiro Nishikawa. Avec Fabrice Delorme.
Depuis l’œuvre de Tirso de Molina ou de Molière, Le personnage de Don Juan attise l’imagination. Au cliché classique d’un homme dans la force de l’âge, bourreau des cœurs, Roland Topor imagine un homme vieillissant qui aspire au calme.
Pourchassé par les frères, les pères et les maris de ses larmoyantes conquêtes, Don Juan s’est retiré dans une vieille demeure. Tout à sa toilette, il décide de raser barbe et moustache pour ne pas être reconnu. Mais le visage qu’il contemple dans un miroir ne lui est plus familier. Ce sont des traits féminins qu’il considère.
En négligé chic, assis dans un fauteuil club, Fabrice Delorme énonce des didascalies qu’il suit plus ou moins. La sobriété est de mise tant dans le décor, la mise en scène que dans l’interprétation. Pas de miroir où pourrait se refléter le visage féminin qu’il découvre, pas de serviteur, pas de travestissement ni de maquillage outranciers. Il se pare seulement d’un kimono pour exprimer les sentiments de la découverte du corps de Jeanne tapi dans celui de Don Juan.
La part féminine dissimulée en lui révélée, celui-ci va en explorer les limites. Fabrice Delorme interprète avec une élégante subtilité la stupeur de ce dédoublement soudain et l’excitation de cette découverte: «Moi qui ai collectionné tant d’amours lointaines…, j’étais une huître, recelant une perle à mon insu !». ... (Lire la suite).

MONSTRE SACRÉ. De Renata Litvinova. Adaptation Nicolas Briançon. Mise en scène Renata Litvinova. Compositeur Zemfira Ramazanova. Costumes pour R.L. Demna. Avec Renata Litvinova, Nicolas Briançon, Alexis Macquart, Elena Terenteva, Pierre-Alain Leleu, Valeria Nicov.
Renata Litvinova se fait attendre un peu mais pas trop. S’inspirant de l’âge d’or du cinéma où les stars étaient adulées, le personnage qu’elle a créé et qu’elle va incarner est une actrice de cinéma réfugiée dans une luxueuse demeure près de Paris. Elle rêve d’un nouveau rôle dans un nouveau pays, une quête sans doute vouée à l’échec, même si elle refuse l’oubli qui la guette comme il les guette toutes à partir d’un certain âge. Entre thriller et drame amoureux, elle oscille entre le présent et le souvenir d’un temps glorieux mais révolu. 
Un entracte de vingt-cinq minutes chrono pour cette pièce d’une heure et quart adaptée par Nicolas Briançon et mise en scène par la star elle-même. Sur-titrée en russe, elle aurait mérité de l’être aussi en français. Mais le spectacle n’est pas seulement sur scène. Renata Litvinova réside en France depuis 2022. Elle est dotée d’une immense carrière comme le montrent les nombreux ouvrages en vente à l’entrée dont elle est l’auteure. Dans la salle comble, se pressent en grande partie des compatriotes. «Aficionadas» en robes surannées, certaines arborent même une voilette, mais sacs Dior, Vuiton, ou Hermès dernier cri à la main. Beaucoup ont apporté un bouquet qu’elles comptent offrir à l’objet de leur admiration.  Les compagnons suivent tout aussi impatients. Selfies de toutes parts, ce n’est visiblement pas la pièce qui les intéresse mais plutôt l’insigne bonheur d’être là pour célébrer La star. ... (Lire la suite).

MIGRATIONS. Une odyssée humaine. Nous serions tentés de penser que cette exposition traite d’un sujet d’actualité tant les problèmes de migrations et surtout de migrants sont au cœur de bien des débats actuels. Très vite nous comprenons qu’il n’en est rien et que depuis que l’homme moderne existe, il y a 300 000 ans, les migrations ont toujours existé. Nous sommes tous des descendants de migrants. Le Musée de l’homme a fait appel à des experts en sciences humaines et sociales comme en sciences naturelles pour nous éclairer sur un sujet complexe traité le plus souvent sous un angle politique et irrationnel.
La première partie de l’exposition montre combien l’étranger est perçu trop souvent comme une menace, une invasion, incontrôlable et imprévisible. Certains parlent même de submersion alors  que le nombre de personnes vivant en dehors de leur pays de naissance reste relativement faible et ne concerne que 4% de la population mondiale. Cela représente 325 millions de personnes sur 8 milliards d’habitants. Ce faible pourcentage, stable depuis plusieurs dizaines d’années, est dû au fait que les habitants des géants démographiques comme les États-Unis, la Chine et l’Inde émigrent le plus souvent à l’intérieur de leur propre pays. Nous apprenons qu’il y a toute une panoplie de mots pour qualifier les migrants tant d’un point de vue juridique: étrangers, réfugiés, que sociétal: immigrés, sans-papiers, etc. Un grand tableau nous décrit l’histoire du droit d’asile depuis sa naissance dans la Grèce antique jusqu’au Pacte européen sur la migration et l'asile, adopté en mai 2024, en passant par l’Église chrétienne au IVe siècle, puis l’État, la Constitution de 1793, etc. Des vidéos, des documents d’identité de réfugiés célèbres, tels Paco Rabanne, Maria Casares, Christo, Noureev, Chagall, etc. nous montrent que les migrations concernent toutes les catégories sociales.
La deuxième partie précise ce constat. À travers des œuvres d’artistes qui bousculent nos conventions, telle la représentation du monde avec le nord en bas de la carte et l’Australie au milieu, et des tableaux précis, nous avons une autre vision sur ce que sont les migrations aujourd’hui. Nous voyons qu’elles ne sont plus seulement nord-sud mais le plus souvent entre deux pays de même latitude. ... (Lire la suite).